Nouveau détour par l'Ecosse, nouveau coup de coeur ! J'avais déjà présenté à deux reprises ce groupe folk-rock écossais. Si la chanson "Loch Lomond" est principalement chantée en anglais, voici une autre facette du groupe, les chants en Gaélique. A l'origine d'ailleurs, ce groupe des îles Hébrides fondé en 1973 ne chantait que dans cette langue. La vidéo ci-dessous nous montre le groupe en 1990 lors d'un concert au Barrowlands de Glasgow. Ce concert a fait l'objet d'un DVD "City of Lights" dans lequel on peut voir un interview de Rory et Calum MacDonald ainsi que des images sur la vie rurale en Ecosse. Cet extrait a également pour but de promouvoir l'enseignement de la langue gaélique.
Rory MacDonald et Donnie Munro se lancent dans de terribles chants à répondre. Biens soutenus par Calum MacDonald (percussions) Malcolm Jones (guitares), Peter Wishart,Blair Douglas, Iain Bayen... Du tout grand Runrig interprètant une musique dont les rythmes peuvent faire penser à de la musique Africaine. "Cnoc na feille" et "Siol Ghoraidh"...même si on n'y comprend pas grand chose, deux titres qui donnent une irrésitible envie de chanter et de danser. "City of Lights"...10 minutes de pur bonheur !
Dans un post précédent, je vous ai déjà présenté le groupe écossais SILLY WIZARD.
Gordon Jones (guitare et bodhran) et Martin Hadden (basse et guitare) assuraient la rythmique de ce formidable groupe. Avec sa voix grave et mélodieuse, Andy M. Stewart en était le chanteur. Les frères Cunningham en étaient les remarquables solistes. Pendant dix ans, Silly Wizard a enchanté les amateurs de folk écossais tant en Europe qu' aux Etats Unis. Leur musique, mélange de traditionnels et de compositions, de chansons très poétiques et d'intrumentaux décoiffants, les a placés au sommet de la scène du progessive folk.
Green Linnet Records avait produit une vidéo de leur concert à Atlanta en 1988. Dans cette fameuse cassette il y a un passage d'une dizaine de minutes où l'on peut voir les deux frères Cunningham dans un extra-ordinaire duo !
Johnny Cunningham jouait un peu de mandoline mais était avant tout un virtuose du violon. Son style était dynamique mais aussi très raffiné avec beaucoup de recherche et de précision dans ses arrangements. En Ecosse, la manière de jouer du fiddle est un peu plus "rude" qu'en Irlande. Avec un peu d'habitude, il y a moyen de reconnaître un musicien écossais ou irlandais. Après la séparation de Silly Wizard, Johnny a fait partie d'autres groupes comme "Raindogs", "Relativity", "Nightnoise" ou plus récemment "Celtic Fiddle Festival" qui regroupait un violoniste écossais, un irlandais (Kevin Burke) et un breton (Christian Lemaître). Il a aussi produit et collaboré avec divers artistes commme Gerald Trimble ou Susan McKeown. Une crise cardiaque l'a malheureusement emporté fin 2003.
Phil Cunningham est au départ un virtuose de l'accordéon mais il excelle aussi au whistles, au cittern (cistre) aux claviers et à la guitare ! Son style est à la fois très rapide et entraînant car il semble marquer le rythme en insistant plus sur certaines notes. Phil est aussi très agréable à entendre quand il joue du whistle et il a également une très belle voix. Lui aussi a fait partie de Relativity et à collaboré avec une série d'artistes dont le groupe "Wolfstone" , Andy M.Stewart, Michael Mc Goldrick, Eddi Reader... Il a enregistré plusieurs albums solo avec des morceaux de sa composition. Plus tard, il a formé avec Aly Bain un autre tandem accordéon-violon de très grande qualité.
"You Tube" nous propose de revoir en vidéos les frères Cunningham au sommet de leur art. Il s'agit d'un autre spectacle qui a été scindé en deux extraits.
Dans le concert enregistré par Green Linnet, Johnny et Phil Cunningham présentaient les morceaux qu'ils allaient jouer (des traditionnels écossais et irlandais) et faisaient allusion à une chanson des Beatles. Les Beatles, disaient-ils en plaisantant, avaient "volé" une chanson écossaise pour la mettre dans leur répertoire... Deux musiciens brillants dans une représentation teintée d'humour et de grande complicité.
N.B. Ces vidéos sont protégées, il vous faut donc cliquer sur les liens ci-dessous pour les visualiser.
Enfin, car il était grand temps que je parle de ce groupe qui est un de mes préférés !
En 1978, j’avais vingt et un ans quand j’ai acheté « The Old Woman’s Dance » le deuxième disque des Tannahill Weavers.
A l’époque, je ne connaissais rien de la musique écossaise.
Il y avait bien quelques chansons de Stivell comme « Tha mi sgith »...mais je ne faisais pas trop la différence avec la musique irlandaise.
Je connaissais un peu les pipe-bands mais je n’avais jamais entendu de la cornemuse mélangée à d’autres instruments.
Surprise totale donc en découvrant les premières mesures de ce vinyle mais quelle surprise !
D’abord la voix à la fois belle et puissante de Roy Gullane.
Le rythme des chansons, la beauté des mélodies, la cornemuse d’Alan Mac Leod mélangée au son de la flûte de Phil Smilie.
Je n’avais jamais rien entendu de tel.
J’étais sous le choc.
J’étais aussi sous le charme des ces paroles auxquelles je ne comprenais pourtant pas grand chose car ils chantent en anglais d’Ecosse (c’est à dire qu’il y a des mots qui sont adaptés ou transformés).
Je n’ai donc eu de cesse de mieux découvrir ce groupe et d’acheter leurs disques.
En 1976, Roy Gullane (chant, banjo-tenor, guitare) , Phil Smilie (flûtes, whistle, bodhran), Hudson Swan (bouzouki, fiddle, glokenspiel) et Dougie Mac Lean (fiddle, mandoline, guitare) décident de former les Tannahill Weavers.
Après une série de concert, ils enregistent leur premier album « Are Ye Sleeping Maggie ».
Pas encore de cornemuse dans ce disque mais déjà les lignes directrices d’un style musical
(voix prenantes et fortes, ballades superbes, instrumentaux super-rythmés) qui va perdurer tout au long de leur carrière.
Dans la foulée, en 1979, les mêmes musiciens enregistrent leur troisème album qui est peut-être encore mieux que le précédent !
« The merchant’s son », « Lady Mary Anne », « Tae the weavers gin ye gand »...on ne peut tous les citer...mais il vaut mieux tout écouter tant ces morceaux sont excellents !
De même en 1981, un tout grand cru que ce Tannahill n° 4 qui a vu le départ de Mike Ward et Hudson Swan très bien remplacés par Les Wilson (bouzouki, chant, guitare, claviers,basse).
A noter que ce très bon musicien quittera le groupe après ce disque mais pour y revenir définitivement en 1990.
Cet album est très équilibré et tous les titres sont d’une égale beauté.
Je suis un peu plus tiède pour « Passage » enregistré en 1984.
Même si ce disque contient deux titres magnifiques « Lady Dysie » et « At the end of a pointed gun ».
Est-ce la voix du second chanteur (Bill Bourne) ou l’introduction de claviers, guitares électriques, batterie ?
Ce disque me plait (un peu) moins et est le seul à s’écarter du style principalement acoustique des Tannies... ce sera leur seule expérience dans cette direction.
Entre 1986 et 2003 neuf nouveaux cd(s)vont venir enrichir leur discographie.
Une série de musiciens (Iain Mac Innes, Ross Kennedy, Kenny Forsyth, Stuart Morison, Duncan J.Nicholson) vont joindre puis quitter le groupe sans que la qualité musicale n’en soit altérée.
Tous ces disques sont d’un très bon niveau très représentatifs de la musique traditionnelle acoustique.
Actuellement aux cotés des inusables Roy Gullane et Phil Smilie, on retrouve donc
Les Wilson, John Martin (ex. Ossian) au fiddle et un nouveau piper : Colin Melville.
Une autre spécialité des Tannahill Weavers est de chanter à capella.
Une série de titres (dont « Land of light » ou « Capernaum ») sont vraiment remarquables au niveau de l’harmonisation des voix.
Une raison supplémentaire pour écouter et ré-écouter ce groupe qui depuis trente ans a su garder son style caractéristique.
Style fait de chansons traditionnelles et d’instrumentaux endiablés qui donnent envie de chanter et de danser...même si on n’est pas trop doué !
Encore quelques mots à propos de William (Billy) Jackson dont je vous ai déjà parlé dans deux articles précédents.
Maître de la harpe celtique, William joue de toute une série d'instruments dont le whistle (flûte) et le cittern (cistre) sur cette vidéo. Accompagné par Grainne Hambly (également harpiste et joueuse de concertina) il nous interprète ici quelques extraits de ses compositions. La troisième d'entre-elles se trouve sur un disque de son ancien groupe Ossian intitulé "Light on a distant shore". Musiques écossaises à la fois subtiles et douces...à écouter sans modération !
S'il est vrai que j'ai une préférence pour les sonorités plus acoustiques, de temps à autre, j'aime me défouler en écoutant des groupes plus rock. Runrig est de ceux-là. Pourtant, si leur musique sonne très rock, elle sonne aussi très écossais car ils sont fort enracinés dans la tradition de leur pays ainsi que dans la culture gaélique. Je trouve également que leur façon de chanter à quelque chose d'émouvant.
"Loch Lomond" est ma chanson préférée. Basée sur une chanson traditionnelle "Bonnie banks of Loch Lomond" cette chanson a été adaptée par Runrig. Il y a trois musiques dans ce titre, y compris un passage chanté en gaelique.
Voici un extrait des paroles pour le cas où vous auriez envie de chanter avec eux.
By yon bonnie banks and by yon bonnie braes Where the sun shines on Loch Lomond Where me and my true love spent many days On the banks of Loch Lomond...
Refrain : You'll take the high road And I'll take the low road And I'll be in Scotland before you Where me and my true love will never meet again On the bonnie bonnie banks of Loch Lomond...
(Sur tes jolies rives, là où le soleil brille sur le lac Lomond Là où moi et mon véritable amour passèrent de nombreuses journées sur les rives du lac Lomond... refrain : Tu prendras la route du haut Et je prendrai la route du bas Et je serai en Ecosse avant toi Là où moi et mon seul amour ne se rencontreront plus jamais Sur les jolies jolies rives du lac Lomond.)
(vous pouvez lire toutes les paroles sur You Tube)
Dans les années ’80, le chanteur écossais Andy M.Stewart croise la route du musicien irlandais Manus Lunny.
Andy est membre de « Silly Wizard ») et Manus (frère de Donal Lunny) vont rapidement se lier d’amitié et entamer une collaboration musicale très fructueuse.
S’il est écossais, Andy s’intéresse également de très près à la musique d’Irlande et a un certain nombre de chansons irlandaises à son répertoire.
Virtuose du bouzouki et de la guitare, Manus chante aussi en gaélique et est attiré par l’Ecosse.
A partir de 1989, il va même devenir membre à part entière de « Capercaillie » (un des groupes écossais les plus connus).
Donc deux « pointures » de la musique celtique dont les disques ne vont pas passer inaperçus.
En 1985, ils enregistrent « Fire in the Glen » en compagnie de Phil Cunningham (autre membre de Silly Wizard).
Andy chante et joue du banjo tenor.
Manus chante sur un titre et joue de la guitare et du bouzouki.
Phil lui est à l’accordéon, aux synthés, au piano et au whistles.
Excellent album... ou comment faire à trois de la terrible musique !
Alternance de ballades mélodieuses ou de chansons plus ryhtmées.
Des morceaux supers avec un ou deux instruments pour démarrer puis les autres qui viennent en appui.
Par exemple : « Watkins’wee red whiskers... » une suite de reels avec d’abord le banjo solo puis l’accordéon, le bouzouki et les claviers qui prennent le relais.
Ou encore une chanson pleine d’émotion comme « Ni Si nGra » (she’s not in love) parfaitement interprètée par Manus.
Tout ce disque est d’une égale beauté.
Et nos amis ne vont pas en rester là.
En 1987, ils s’enferment en studio à Edimbourg pour enregistrer « Dublin Lady ».
En plus de Phil Cunningham, Aly Bain (un des plus grands violonistes écossais) , Sean Og Potts (uilleann pipes & whistles) et Kathy Stewart (vocaux) sont venus les rejoindre.
Neuf titres pour un autre super album !
Avec quelques bijoux comme « Bogie’s Bonnie Bell » chanson dans laquelle les pipes font merveille.
« Freedom is like gold », chanson très rythmée chantée avec conviction par Andy.
Ou encore « Dublin Lady » chantée en alternance par Andy et Manus sur une mélodie de toute beauté.
Une fois de plus aussi, des accompagnateurs qui sont d’un très bon niveau et qui ajoutent ça et là leur touche personnelle aux musiques de ce cd.
Le disque suivant « At it Again » sort en 1990.
Cette fois, nos deux compères ont fait appel à Damian Quinn (bodhran), Ronan Browne (uilleann pipes, whistles), Charlie McKerron (fiddle) et Donald Shaw (claviers,accordéon) pour les accompagner.
Les mots « superbe » ou « excellent » sont trop faibles pour qualifier ce disque extra-ordinaire !
Pour moi le meilleur opus de ce duo.
Tous les titres sont d’un très bon niveau.
La voix d’Andy M.Stewart, à la fois puissante et riche fait merveille dans chaque chanson.
Manus Lunny est au moins aussi doué que son père (Donal Lunny) pour jouer de la guitare ou du bouzouki.
Difficile en fait de les différencier (peut-être Manus a-t-il un jeu plus « sonore » que son paternel ?)
En tout cas, ce doit être un réel bonheur pour un chanteur d’être soutenu par un tel musicien.
Pas évident de sortir un ou l’autre titre du lot.
Mais « My heart it belongs to she » composée par Andy est une chanson d’amour aussi belle pour sa musique que pour la poésie de ses paroles.
« The exile of Erin » composée et chantée par Manus est terriblement émouvante... les pipes de Ronan Browne feraient verser des larmes à une pierre !
Que dire enfin de « Beid Og Ni Mhaille » (Bridget O’Malley) traditionnel dans lequel Andy répond en anglais aux paroles gaéliques de Manus.
Une chanson exceptionnelle !
Après la séparation du groupe Silly Wizard, Andy M.Stewart continue sa carrière solo.
En 1990, il décide de rendre hommage à Robert Burns (poète écossais du 18 ème siècle).
Et il lui consacre tout un cd.
Il faut dire qu’il y a de la matière puisque Robert Burns était très prolifique et que sa poésie a inspiré de très nombreux artistes en Ecosse.
Une fois de plus, Andy a fait appel à Manus Lunny pour l’accompagner.
Sur ce disque, Donald Shaw et Charlie McKerron (deux autres musiciens de Capercaillie) sont également présents.
Si ce cd est plus « dépouillé » que les précédents il n’en est pas moins très agréable à écouter.
Une série de titre assez connus comme “ It was a’for our rightfull king », “ To the weaver’s gin ye go”, “A red red rose”...sont une fois de plus très bien mis en valeur par nos deux artistes.
Ce cd marquera la fin de leur brillante collaboration qui restera importante pour la musique écossaise et la musique celtique en général.
Manus a poursuivi son expérience au sein de Capercaillie.
Andy a continué sa carrière solo, travaillant entre autre avec Gerry O’Beirne (un autre talentueux guitariste irlandais).
Eté 1985, FR3 retransmettait des extraits du festival de Lorient.
Le programme était chargé avec Alan Stivell, Brenda Wooton, des Irlandais, les Bretons du Sonerien Du.
C’est alors que j’ai découvert Runrig.
Un groupe de jeunes écossais aux cheveux longs avec plein de guitares électriques.
Et je suis de suis tombé sous charme de cette musique.
Une musique à la fois très rock et très imprégnée de la tradition de l’Ile de Man et de l’Ecosse en général..
Et j’ai été touché par ces voix un peu plaintives qui chantaient en gaélique ou en anglais.
Ce qui m’a paru vraiment étonnant, c’est ce mélange de rock et de chants à capella (comme dans le titre « An toll dubh ») ; cette superposition de plusieurs mélodies comme dans « Loch Lomond ».
Vraiment j’ai été épaté en entendant la beauté de leurs arrangements vocaux et leurs talents de musiciens.
C’est curieux mais, par moment leurs guitares sonnaient comme des cornemuses !
A l’époque, je n’avais pas de magnéto et j’avais branché la télé sur un radio- cassette pour enregistrer cette émission.
L’enregistrement fut de piètre qualité mais j’ai toujours conservé la cassette.
Durant toutes ces années j’ai essayé de trouver de disques de Runrig et j’en ai acheté quelques-uns.
J’ai donc réussi à retrouver trois morceaux sur les six titres interprétés à Lorient.
Hélas, il est difficile de se procurer leurs cd en Belgique.
Il y a peu, j’ai pensé que la médiathèque pourrait m’aider.
Ils ont toute une série de titres de ce groupe mais comment faire sans connaître les titres du concert de Lorient ?
Au hasard, j’ai commandé le disque sorti en 1985 « Heartland »
Coup dans le mille puisque deux des titres qui me manquaient (« Lifeline » et « The everlasting gun ») étaient sur ce cd !
Attiré depuis son plus jeune âge par les musiques traditionnelles d’Ecosse et d’Irlande (une partie de sa famille est irlandaise) William (Billy) Jackson va apprendre toute une série d’instruments.
Piano et bien sûr claviers, whistle et uilleann pipe, contrebasse, et bien entendu la harpe et la harpe celtique qui va devenir son instrument favori.
Musicien de haut niveau, William va rapidement faire découvrir ses talents de compositeur.
Car, non content d’interpréter de la musique écossaise, il va composer (souvent dans un style traditionnel) toute une série de pièces pour petites formations ou orchestres.
Certaines de ses compositions avaient été commanditées pour des occasions particulières.
Ainsi « The Wellpark Suite » a été écrite pour célébrer le 100ème anniversaire de la brasserie Tennent’s Lager de Wellpark à Glasgow.
« St. Mungo » est une suite également sponsorisée par Tennent en l’honneur de Glasgow, capitale culturelle de l’Europe.
Ce qui frappe dans la musique de William Jackson c’est ce parfait équilibre entre les basses et les aiguës, les arrangements toujours sophistiqués.
Cette musique à la fois puissante et délicate toute en harmonie. Vraiment du grand art !
Lorsqu’il était membre d’Ossian ou en dehors de ces périodes, Jackson a toujours su s’entourer d’amis musiciens de grands talents ( Tony McManus, Iain MacInnes, James MacIntosh, les sœurs Mackenzie ainsi que tous les musiciens d’Ossian) et il leur est resté fidèle au fil des années.
Ces collaborations ont largement contribué au succès de notre harpiste et à la qualité de ses enregistrements.
Donc, si vous êtes amateurs de musique écossaise, voici un musicien à côté duquel il ne faut absolument pas passer !
Renseignez-vous auprès de vos disquaires, à la médiathèque ou sur Internet…
En 1976, William (Billy) Jackson fonde le groupe “Ossian” (nom d’un barde et guerrier écossais du 3ème siècle). Au départ le groupe est composé de :
John Martin : fiddle, mandoline, violoncelle et chants. George Jackson : fiddle, mandoline, flûte, whistle, guitare et chants ; Billy Ross : chants, guitare, whistle et dulcimer ; William Jackson : Harpe celtique, uilleann pipes whistle et chants.
Ossian est un groupe « acoustique » qui joue dans la pure tradition écossaise.
D’aucun n’hésitent pas à comparer ce groupe aux Chieftains ce qui est en partie vrai au niveau de la rigueur de leur interprétation.
Mais la musique des Chieftains (au début) était uniquement instrumentale tandis que chez Ossian, une bonne moitié des titres sont des chansons.
Chansons en gaélique et en anglais interprétées de très belle manière par Billy Ross qui sera le chanteur des deux premiers albums.
A partir de 1981, c’est Tony Cuffe qui avec sa voix superbe va prendre le relais pour les quatre disques suivants.
A noter que Tony est aussi un guitariste de grand talent.
Pour l’album « Dove accross the water » le piper Iain Mac Donald (cornemuse, flûte & whistle) rejoint le groupe.
Et cet excellent musicien va donner à Ossian une coloration plus écossaise encore et apporter plus de possibilités de variations.
Grâce à William Jackson et aux autres membres du groupe, la musique d’Ossian est tantôt douce, tantôt prenante, tantôt encore très rythmée.
Une alternance de chants et d’airs traditionnels mais aussi de superbes compositions de William Jackson.
Les musiques de notre harpiste sont des suites (« Light on a distant shore » ; » Dove across the water… » qui racontent de véritables histoires envoûtantes.
Le cd « Light on a distant shore » sorti en 1986 marque le fin…provisoire du groupe.
William Jackson se tourne alors vers d’autres collaborations et se consacre principalement à composer des suites instrumentales pour harpe et orchestres.
En 1997, il décide cependant de reformer le groupe. Et Ossian sort son dernier album : « The Carrying stream ».
Pour ce dernier disque, retour du chanteur Billy Ross qui vient épauler William en plus du piper Iain Mac Innes et de Stuart Morison (fiddle, cittern & mandoline).
Ce dernier opus sera d’une qualité égale aux disques précédents.
Mais William Jackson arrêtera alors définitivement l’expérience « Ossian » au profit de ses recherches en matière de harpe celtique et de ses compositions.
Une petite parenthèse triste enfin pour signaler que George Jackson et Tony Cuffe sont à présent décédés…
Mais de toute manière, les cd subsistent et c’est toujours avec un immense plaisir que j’écoute ce groupe merveilleux.
Formé dans les années ’70 Silly Wizard allait rapidement connaitre le succès.
Il faut dire que le groupe a pas mal d’atouts dans son jeu.
D’abord Andy M. Stewart dont la voix grave et puissante est très agréable à écouter.
Ensuite parce qu’il est composé de quelques musiciens de haut niveau.
En 1978, le groupe était formé de Bob Thomas ( guitare), Martin Hadden ( basse & guitare) , Gordon Jones (guitare et bodhran), Andy M. Stewart ( banjo tenor et chant).
Plus les frères Cunningham Phil (accordéon, claviers, whistle) et Johnny (fiddle, mandoline) qui faisaient déjà preuve à l’époque d’un talent extraordinaire.
Un premier album « Caledonia’Hardy Sons » mélangeant musique traditionnelle et compositions les porte déjà au devant de la scène écossaise.
Et ils n’en resteront pas là puisque leur deuxième disque « So Many partings » sort déjà en 1979.
Cette fois, Bob Thomas a quitté le groupe mais la qualité rythmique de celui-ci n’en reste pas moins excellente.
Ici également, on constate un très bon équilibre entre les « rythmeurs » et les solistes.
Car au brio des Cunningham, il faut ajouter le talent des trois autres qui n’ont pas leur pareil pour placer leurs notes basses ou leurs accords de guitare et de banjo.
A noter qu’Andy alterne les rôles en étant à la fois accompagnateur et chanteur.
Et les morceaux de qualité de se succéder sur ces deux disques : « The Twa Brithers », « A Scarce O’Tatties », « Donald Mac Gillavry », « Miss Shepherd »...
En 1981 sortie de « Wild and Beautiful » cette fois sans Johnny Cunningham qui a provisoirement quitté le groupe et a été remplacé par Dougie MacLean.
Un tout bon disque avec des titres comme « Tha mi sgith » ou la chanson « If I was a Blackbird » (dans laquelle Phil joue si bien du whistle) qui sont formidables.
En 1983 l’album « Kiss the Tears Away » est tout aussi excellent.
Comment ne pas être pris par le rythme d’une chanson comme “The Queen of Argyll », comment ne pas tomber sous le charme de « Golden,Golden », comment ne pas avoir envie de chanter « Sweet Dublin Bay » avec Andy ?
Vraiment un disque à ne pas rater !
Mais ce groupe n’a pas fini de nous étonner.
En 1986, sortie du cd « A Glint of Silver »
Et là c’est à tomber à la renverse tellement c’est beau, encore de plusieurs crans supérieur aux disques précédents.
Retour aux affaires de Johnny Cunningham qui par ses arrangements au violon donne encore plus de relief et de finesse aux mélodies.
Un Phil cunningham en super forme qui par son jeu à l’accordéon à la fois insistant et rapide donne à l’auditeur une irrésistible envie de danser.
Le premier reel « Roarin’Donald » est époustouflant : l’accordéon couplé aux claviers de Phil donne le vertige tant ce morceau est à la fois rapide et entrainant.
Après une petite plage instrumentale, vient ensuite « Wha’ll be king but Cherlie ? » une chanson sur le prince Charles Stuart pleine de rythme reprise en choeur par tous les membres du groupe.
Puis la très mélodieuse chanson « Lover’sHeart » écrite par Andy et Phil avec en prime la jolie voix de Kathy Stewart qui apporte une touche féminine à l’ensemble.
Rien que pour ces trois titres le disque vaut la peine d’être écouté et le reste est à l’avenant puisque la suite de danses « Farewell to the Heb » est extraordinaire tout comme la chanson « Willie Archer » (un morceau qui donne soif !).
Bref un album incontournable !
En 1988, le groupe part pour une tournée mémorable aux U.S.A.
A cette occasion, Silly Wizard va enregister « Live Wizardy », un best of de 13 titres.
Là aussi il s’agit d’un cd de grande qualité car nos cinq musiciens sont en très grande forme.
Avec entre autre sur ce disque : « The Parish of Dunkeld », « The Ramblin’Rover », « The Banks of the Lee » qui viennent s’ajouter à d’autres succès déjà cités.
Ce disque sera lui-même complèté par une video d’un de leurs concerts aux States.
Et je terminerai en disant qu’il y a dans ce spectacle un duo inénarable des deux frères Cunningham qui durant une DIZAINE de minutes s’en donnent à choeur joie pour jouer un medley d’airs écossais et irlandais (plus une chanson des Beatles !) avec une incroyable virtuosité.
Après cette tournée, le groupe s’est malheureusement séparé (chacun des membres poursuivant une intéressante carrière en solo).
Mais leurs cd subsistent, alors si vous ne connaissez pas encore ce groupe, n’hésitez pas à les découvrir.
:
La musique celtique est ma Passion. Alan Stivell, Donal Lunny, Andy Irvine, Gilles Servat, Claude Besson, John Doyle, Christy Moore, Kevin Burke, Gabriel Yacoub, Tri Yann, Karan Casey, Tannahill Weavers, Dan Ar Braz, Ossian ,Silly Wizard,Capercaillie, Solas, Lunasa, Dervish, Altan, Old Blind Dogs,Fairport Convention, Clannad,The High Kings, Davy Spillane, Cormac Breatnach, John Mc Sherry, Michael Mc Goldrick, Tony MacManus, William Jackson, Phil Cunningham, Tim Edey, Steven Cooney, Liam O' Flynn, Julie Fowlis,Cécile Corbel, Gwenael Kerleo...
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Cette fois un mélange de musiques écossaises et irlandaises avec ce vinyle qui date de 1990 et qui sera un de mes derniers car un an plus tard je passais au format cd. Un duo donc entre le guitariste et joueur de bouzouki Manus Lunny et le chanteur écossais...
Dans la continuité de mes découvertes à retardement depuis le groupe Planxty (1985) je m'étais efforcé de me procurer tous les albums manquants à ma collection. J'ai donc trouvé (chez Green Linnet, USA) ce disque enregistré par Paul Brady et Andy Irvine...
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