C'est en août 1984 que j'ai découvert ce groupe originaire de l'île de Skye en Ecosse.

Ce jour-là FR3 diffusait une émission qui couvrait le Festival Interceltique de Lorient.

A l'époque je n'avais pas de magnétoscope et j'avais donc enregistré le son grâce à un lecteur de cassette audio branché sur mon téléviseur.

Emerveillé je découvrais ainsi le F.I.L. dont j'avais peu entendu parler jusque là.

Le reportage télé proposait des extraits de concerts d'artistes comme Alan Stivell mais aussi beaucoup d'autres que je ne connaissais pas (Brenda Wooton, Mariannic Har Hantec, Desbordes & Guénégan, Albert Fry, Thomas O'Canain, Ali Grogan, le Bagad d'Auray (dirigé par Roland Becker), Pere Ban...

Il y en avait de tous les styles et pour tous les goûts.

Lorsqu'il a présenté Runrig, Jean-Pierre Pichard (ex. directeur du F.I.L.) m'a fait sourire en disant que ce jeune groupe venait de Skye (dans les îles Hébrides) où on ne badine pas avec la religion et où (à l'époque) travailler le dimanche était interdit. Donc ce jour là Runrig était programmé à minuit (pour être lundi).

J'ai directement été sous le charme de cette jeune formation dont la guitare électrique avait un peu des sonorités de cornemuses.

"An Toll Dubh"; Une suite de traditionnels assez rock et "Loch Lomond" furent les trois titres entendus ce soir-là.

"Loch Lomond" cette chanson historique du groupe avec ses vocaux en anglais et en gaélique et cette interprétation très rock, j'étais directement conquis.

Au point de réécouter très régulièrement cette cassette même si le son était de mauvaise qualité.

L'année suivant j'ai eu l'occasion de me procurer leur premier vinyle "Play Gaelic" (un disque distribué par Keltia Musique à Quimper).

Paru en 1978, ce 33 tours était assez différent de ce que j'avais entendu à Lorient en '84.

Plus acoustique, plus "artisanal" avec de l'accordéon et un peu moins rock.

Formé en 1973 par Calum et Rory MacDonald qui décident de jouer des traditionnels écossais mais aussi leurs propres compositions. Blair Douglas est leur premier accordéoniste.

Rory (guitare électrique et basse) compose la plupart des musiques, Calum ( batterie) écrit la plupart des paroles. Au départ uniquement en gaélique puisque cette langue est leur langue maternelle avant l'anglais.

Peu de temps plus tard, Donnie Munro (guitare acoustique) également d'expression gaélique devient le chanteur principal du groupe auquel se joint alors Robert MacDonald (aucune parenté) à l'accordéon.

Voici un premier extrait de ce disque avec une chanson qui évoque la vie d'autrefois sur l'île.

Eux qui étaient en 1973 un dance-band jouant de manière un peu électrique de la musique de danse écossaise vont petit à petit s'orienter vers d'autres projets.

Cet enregistrement en 1978 constitue une étape dans leur désir de créer une musique plus moderne, plus travaillée pour toucher un plus large public que celui de l'archipel des Hébrides.

Et leur succès va aller grandissant.

Donnie Munro a une voix remarquable, à la fois forte et entraînante, c'est aussi quelqu'un avec beaucoup de charisme.

Rory MacDonald en tant que second chanteur a aussi une voix intéressante, un rien plaintive et insistante il fait des accompagnements vocaux remarquables et  chante certains titres en solo.

De nombreux musiciens se sont succédés dans Runrig mais il restera toujours fidèle à son poste de bassiste et de chanteur et son jeu à la guitare basse est d'ailleurs remarquable.

Calum MacDonald en plus de la batterie fait aussi des vocaux en gaélique.

Robert MacDonald était un bon accordéoniste mais devra malheureusement quitter le groupe après 1978 pour raisons de santé.

Deuxième extrait avec cette chanson "Tillidh Mi" (I will return), titre assez nostalgique à propos de personnes qui ont quitté l'île d'Uist et ne sont jamais revenues.

Avec dans la vidéo des scènes de la vie de l'époque.

Un titre à la fois écrit et composé par Calum MacDonald.

Un an plus tard le guitariste virtuose Malcolm Jones remplace Robert MacDonald et restera membre du groupe jusqu'à sa séparation en 2018.

Formidable musicien, Malcolm joue aussi de l'accordéon, de la cornemuse, des whistles et du tambour selon les titres interprétés sur scène. Il fait aussi des vocaux.

Il est une des figures les plus marquantes des Runrig.

"Play Gaelic" est mon seul LP de ce groupe étant passé ensuite aux cd.

Bien avant internet, j'ai encore eu l'occasion de les entrevoir, de nouveau sur FR3 et encore à Lorient cette fois en 1986.

Retransmission partielle de concerts de Dan Ar Braz, Les Pogues, Fed Morrison (cornemuse écossaise), Les Sonerien Du, Le Bagad Kemper et bien d'autres.

Cette fois Runrig avait chanté deux titres "Lifetime" et "The everlasting gun".   

Troisième extrait "Chi Mi'n Geamhradh" (I see winter) une chanson à propos de l'été qui est passé, une romance est terminée et l'hiver approche.

Ici une version live plus récente.

En 1979, Runrig enregistre son deuxième album "The Highland Connection" avec Malcolm Jones aux guitares.

Dans ce disque il y a une première version de la chanson "Loch Lomond".

Il s'agit d'une composition écossaise de 1841 qui fait référence à la révolte Jacobite en 1745.

Une chanson d'amour qui parle d'une séparation entre deux amoureux qui plus jamais ne se verront sur les bords Lac Lomond où ils avaient l'habitude de se rencontrer.

Devenu un traditionnel, cette chanson a été reprises par de très nombreux artistes en Ecosse.

Parallèlement, plus tard, cette musique a été adoptée par les Irlandais qui ont écrit d'autres paroles pour créer une autre chanson très connue : "Red is the Rose".

En 1982 Runrig a réenregistré Loch Lomond pour lui donner son rythme et sa forme définitive qu'ils ont conservés jusqu'à leur dernier concert.

Ci-dessous une photo du groupe avec Malcolm Jones.  

Découverte en 1984 (comme expliqué plus haut) cette chanson reste encore aujourd'hui ma préférée du groupe.

C'est aussi elle qui a fait la renommée de Runrig  et ce succès qui n'a cessé de grandir au fil du temps.

Car Runrig ce n'est pas un petit groupe qui joue dans des pubs (ce qui n'a rien de péjoratif à mes yeux) mais un band qui se produit à chaque concert devant des milliers de spectateurs et qui a fait des tournées dans le monde entier pendant quarante ans.

Enregistrant de nombreux disques, des vidéos, des dvd.

Au fil du temps, le répertoire a évolué. A leurs débuts ils ne chantaient qu'en gaélique. A présent les chants gaéliques représentent peut-être encore un quart de leurs chansons.

Mais que ce soit en anglais ou en gaélique il y a quelque chose qui accroche terriblement dans leur manière de chanter avec une propension pour les aigües qui fait que l'on ne peut qu'avoir envie de chanter avec eux.

C'étaient aussi des virtuoses (je vous ai déjà parlé de Malcolm Jones) mais l'introduction du terrible batteur Iain Bayne a fait progresser le groupe de plusieurs bonds en avant (Calum MacDonald passant lui aux percussions). Divers claviéristes come Pete Wishart et Brian Hurren se sont aussi succédés. Et bien sûr le nouveau chanteur Bruce Guthro qui a très bien remplacé Donnie Munro après 1997.

En 2018, après 45 ans, ils ont cependant décidé d'arrêter à la grande tristesse de leurs très nombreux fans mais tout a une fin.

Pour terminer (et même si cette chanson ne fait pas partie de l'album "Play Gaelic") voici donc une des nombreuses versions de "Loch Lomond" le titre qui m'a directement fait adorer Runrig grâce à cette émission télé.

Encore merci les gars !

C'est seulement au tout début des années '90 que j'ai découvert ce groupe écossais via ce trente-trois tours commandé chez Green Linnet aux U.S.A.

A l'époque j'avais déjà plus de trente ans mais je considère tout de même ce disque comme un album de ma jeunesse.

En fait "A glint of silver" était déjà le septième opus de ce groupe formé en 1970. Là aussi je prenais le train en marche d'autant qu'ils venaient de se séparer deux ou trois ans plus tôt en 1988.

J'ai directement été sous le charme de la musique de ce band.

Tant les chansons que les instrumentaux joués avec une rare énergie me plaisaient énormément.

En 1970, alors qu'ils étaient encore étudiants à Edimbourg ,Gordon Jones (guitare, bodhran, bouzouki) et Bob Thomas (guitare, mandoline, banjo, concertina) forment d'abord un duo qui interprète de la musique traditionnelle.

En 1972 Bill Watkins (guitare, chant, fiddle) se joint à eux et ce trio joue en amateurs sous différents noms.

Chris Pritchard (chant) remplace ensuite Bill Watkins retourné en Angleterre et ils prennent le nom de Silly Wizard et donnent un premier concert en Ecosse.

Le violoniste John Cunningham les rejoint également en 1972 et ils commencent à faire quelques tournées toujours en amateurs.

Le chanteur Madelaine Taylor remplace Chris Pritchard et un premier projet d'enregistrement voit le jour en 1973. Ce projet fera cependant long feu car Taylor quittera rapidement le groupe et le disque ne se fera jamais.

Andy M. Stewart (chant, banjo, mandoline) et Neil Adam (basse, harmonium) rejoignent alors le groupe en 1974. 

L'année suivante ils décident de nouveau d'enregistrer un album.

Cette fois ils sont rejoints par l'accordéoniste Freeland Barbour et par Alastair Donaldson (basse & flûte) qui a lui-même remplacé Neil Adam en 1975.  

Après tous ces changements de musiciens un premier vinyle éponyme verra finalement le jour en 1976.

Disque qui était difficile à trouver mais qui a quand même été réédité en cd il y a peu sous le titres "The early years" ( un ami me l'a fait découvrir récemment et je l'en remercie au passage).

A partir de ce moment Silly Wizard est devenu professionnel et à commencé à tourner tant au Royaume Uni qu'en Europe.

Groupe décidément instable au niveau de ses membres, Silly Wizard allait encore connaître les départs de Alastair Donaldson et Freeland Barbour remplacés respectivement par le bassiste Martin Hadden et l'accordéoniste Phil Cunningham (frère de John) qui avait à peine 16 ans !

Avec cette formation ils enregistrent un second album Caledonia's Hardy Sons en 1978.

Après le départ de Bob Thomas en 1979, le groupe gardera alors une formation plus ou moins définitive à cinq musiciens durant une dizaine d'années.

Si ce n'est que Johnny Cunningham s'en ira vivre aux Etats Unis à partir de 1980 et ne sera pas présent sur certains des albums suivants (et remplacé dès lors par Dougie MacLean).

En ce qui me concerne, je me suis bien entendu procuré ces disques plus tard en version cd.

"A glint of Silver" par contre a bien été enregistré comme le montre cette photo avec les cinq membres du groupe "stabilisé" en 1979.

Avec en invitée Kathy Stewart qui fait des vocaux sur deux titres dont la chanson ci-dessous.

Dans les huit titres de ce disque, une partie sont des traditionnels, les autres musiques ont été composées par Phil tandis qu'Andy a écrit les paroles de certaines chansons.

Ce qui faisait la force de Silly Wizard c'était leur virtuosité.

Si Gordon Jones et Martin Hadden étaient d'avantage des accompagnateurs très importants pour rythmer l'ensemble grâce à leur basse, leurs guitares ou le bodhran , les deux frères Cunningham par leur talent et Andy M. Stewart grâce à sa voix donnaient un qualité irrésistible à ce groupe. 

J'adorais le jeu très précis et mélodieux du violon de John Cunningham. Son style est fort différent des violonistes irlandais.

En Ecosse ils ne jouent pas de la même manière. D'une certaine façon plus proche d'une interprétation "classique". 

Phil Cunningham lui c'est encore un autre phénomène.

Non content d'être un virtuose de l'accordéon, il joue aussi des claviers, du mandole, de la guitare, des whistles et fait des vocaux sur la plupart des chansons.

Son jeu à l'accordéon est vraiment unique parce qu'il appuie plus fort sur certaines touches ce qui rend la mélodie qu'il joue plus entraînante.

Je trouve que cette manière de jouer en "insistant" accroche particulièrement l'auditeur.

Cette chanson qui illustre les révoltes entre les Jacobites écossais (XVIIIème siècle) qui soutiennent le prince Charles Stewart (Cherlie) et l'Angleterre est particulièrement captivante.

La voix d'Andy donne vraiment envie de chanter avec lui (même si les paroles en anglais d'Ecosse ne sont pas faciles à comprendre). 

Ce qui a intensifié ma passion pour Silly Wizard est aussi le fait que peu de temps après j'achetais toujours chez Green Linnet une cassette vidéo avec un de leurs derniers concerts aux U.S.A. en 1988.

"Silly Wizard live à Center Stage" fut pour moi une seconde "révélation".

Après les avoir écouté sur disque, je pouvais les voir en train de jouer.

Même si les images ne sont pas de très bonne qualité et que les présentations des chansons sont parfois longues, cette cassette est un must pour tous les fans de ce band.

Un concert de plus d'une heure trente avec des reprises de nombreux titres de "A glint of Silver" plus une série d'autres des disques précédents.

Les cinq musiciens en grande forme sur scène qui n'arrêtent pas de plaisanter entre eux et avec le public en décrivant les chansons ou les instrumentaux.

Il y a dans cette vidéo un duo des frères Cunningham qui dure une dizaine (!) de minutes où ils jouent des airs écossais et irlandais. Leur complicité et leurs facéties sont incroyables (sur la vidéo de 1h07' à 1 h18')

Ce medley leur donne d'ailleurs une standing ovation de tout un public enthousiasmé.

Et Andy M. Stewart de plaisanter "They play really fast that only the dogs can hear them" (Ils jouent tellement vite que seulement les chiens peuvent les entendre).

Tirée de ce disque une de mes chansons préférées "Willie Archer" mais cette fois la version de cette vidéo.

Ce concert se trouve intégralement sur You Tube, je vous le conseille vraiment. 

1988 fut la dernière année d'existence des Silly Wizard qui se séparèrent après un dernier concert en avril aux Etats Unis.

Ils en profitèrent d'ailleurs pour sortir un live "Live Wizardry" cette même année.

En 2012, Martin Hadden a produit le cd "Live Again" mais il s'agissait d'un enregistrement de 1983.

Après leur séparation, Gordon Jones s'est orienté vers d'autres projets.

Martin Hadden a créé sa propre maison de disques (Birnam cd) et s'est lancé dans la production musicale.

Andy M. Stewart a entamé une carrière en solo collaborant entre autre avec...Phil Cunningham, Manus Lunny, Gerry O' Beirne.

Johnny et Phil Cunningham ont créé le groupe Relativity avec Triona et Micheal O' Domhnaill. 

Phil est ensuite rentré en Ecosse pour faire une carrière de compositeur solo et former un autre duo avec le violoniste Aly Bain.

Johnny de son côté est resté aux States pour devenir ensuite membre du groupe Nightnoise puis du Celtic Fiddle Festival avec kevin Burke et Christian Lemaître.

Ci-dessous un dernier extrait de ce vinyle avec cette jolie chanson traditionnelle arrangée par Silly Wizard.

En 2018 les Tannahill Weavers ont fêté leurs cinquante ans d'existence en sortant un nouvel album "Orach" dans lequel ils ont invité toute une série d'anciens membres et autres amis musiciens.

C'est en effet en 1968 que Roy Gullane (guitare et chant), Phil Smilie (flûtes) et quelques autres avaient formé ce groupe écossais qui allait devenir professionnel après quelques années.

Les "Tannies" allaient rapidement se faire connaître bien au delà d'Edimbourg.

Leurs succès en concerts allait bientôt les pousser à enregistrer un premier 33 tours en 1976 "Are Ye Sleeping Maggie".

Depuis Stivell en 1972 j'étais fan de musique celtique et je connaissais quelques groupe mais je ne savais absolument rien de la musique écossaise.

En 1978, passant chez le disquaire alors que j'étais étudiant, je tombe sur la pochette amusante de ce disque "The old woman's dance" que je décide aussitôt d'acheter.

Dès la première écoute je fus conquis par ces voix, ces cornemuses et ces flûtes et aussi par le tempo de certains morceaux.

De la cornemuse certes mais pas du tout monotone car mêlée à d'autres instruments.

Des mélodies pour la plupart inconnues mais tellement belles, et puis ces chants on ne peut plus rythmés, j'ai très vite été pris par cette musique. 

Dans ce disque de 1978, Roy Gullane est au chant, au banjo tenor et à la guitare. Phil Smilie joue des flûtes et whistles et du bodhran ainsi que des vocaux. Mike Ward est le violoniste du groupe, il joue aussi de la guitare. Hudson Swan est au bouzouki, au glockenspiel et à l'harmonium. Enfin Alan Mac Leod est aux cornemuses, aux whistles et au bodhran.

L'écoute approfondie et répétée de ce seul album a fait de moi un fan incontournable des Tannahill Weavers.

Par la suite j'ai écumé les disquaires puis la médiathèque et le Net afin de me procurer tout leurs disques (il y en a 16).

Jouer leurs morceaux (ceux pas trop rapides) aux whistles est également pour moi un must, un plaisir sans cesse renouvelé tant ces ballades de Roy Gullane sont envoûtantes.

Une partie des chansons sont en anglais et le reste en scots (rien à voir avec le gaélique).

Cette langue est proche de l'anglais mais avec certains mots qui sont transformés : yon = your, britter = brother, twa = two, awa = away etc... Il y a aussi de nombreuses élisions.

Donc ce n'est pas toujours facile à comprendre...mais qu'importe.

...Bonnie was yon rosie briar,

  that bloomed sae far frae haunt o'man,

  Bonnie she and o' how dear,

  it shaded frae the evening sun...

En 2010, j'avais eu la chance (car ils viennent rarement en Belgique) de les voir en concert près de chez moi à Dison.

Un merveilleux souvenir que cette soirée qui m'avait aussi permis d'échanger quelques mots avec mon idole Roy Gullane à la fin du spectacle.

Voir les Tannahill Weavers (qui faisaient partie de moi depuis mes 21 ans) en live ce fut quelque chose de magique !

La chanson ci-dessus a été écrite par le poète écossais Robert Burns (auteur de très nombreux textes).

Une fois de plus on peut admirer les harmonies vocales de Roy, Phil, Hudson et Mike mais aussi le talent incroyable de Alan Mac Leod à la cornemuse.

Au fil des années, les Tannies ont (pour des raisons que j'ignore) régulièrement changé de piper.

Alan qui joue sur les premiers albums reste pourtant mon préféré (un jeu puissant sans aucune distorsion).

Composée par Robert Tannahill, la chanson suivante fait aussi partie de mes favorites.

Une mélodie douce et calme avec un texte assez poétique.

A la fin, les whistles mélangées aux notes de glockenspiel mènent à la rêverie.

Après les Tannies, j'ai découvert de nombreux autres groupes en Ecosse (Ossian, Boys of the Lough, Battlefield band, Silly Wizard, Capercaillie, Old Blind Dogs, Runrig...) mais après tant d'années ils demeurent mes favoris.

Alors encore un dernier extrait de ce disque qui aura vraiment marqué ma jeunesse.

Encore quelques chansons de cet artiste Ecossais que j'aime particulièrement.

Billy Ross Japan (un pseudo pris en raison d'un séjour de plusieurs années au Japon et pour ne plus être confondu avec l'autre chanteur Ecossais Billy Ross) est avant tout un interprète.

De par ses origines, il s'est intéressé à la musique traditionnelle d'Ecosse et d'Irlande mais aussi à la chanson Anglo- Saxonne en général.Durant ses années au Japon il a même formé un groupe et chanté quelques titres en Japonais.

Ci-dessous une reprise d'un traditionnel irlandais.

Bon guitariste et joueur d'harmonica, Billy Ross Japan s'exprime dans plusieurs styles.

Acoustique comme dans le titre ci-dessus ou bien électrique avec l'apport de claviers de batteries, de basses et de guitares électriques.

En général il utilise son propre studio d'enregistrement pour ses réalisations.

Ci-dessous une chanson écrite par un de ses amis kenny Miller que Billy a enregistrée durant sa période japonaise en 2010.

Après son retour en Ecosse, Billy Ross Japan a continué à se produire sur scène et à perfectionner son travail en studio.

Ces dernières années cependant il a été touché par de graves problèmes de santé qui l'empêchent à présent de jouer de la guitare.

Pas découragé pour autant il continue de chanter en faisant des reprises de chanteurs anglais et américains.

En réalisant de nouvelles des vidéos avec beaucoup de passion tant au niveau des images qu'au niveau de la qualité des arrangements.

J'aime particulièrement la manière dont les basses soutiennent sa voix dans certains passages de ses chansons.

Certes on est loin de la musique celtique mais Billy est pour moi vraiment un artiste de qualité que j'aime partager sans modération.

Et une petite dernière pour la route avec une chanson engagée et très bien illustrée par Billy au niveau des dessins et des photos.

Cette fois une chanson écrite par Billy lui-même à son retour du Japon en 2013.

Un texte qui fait réfléchir sur notre monde actuel.

Dans deux articles précédents, j'avais déjà eu l'occasion de présenter plusieurs versions d'une même chanson.

Des comparaisons qui permettent à la fois de mesurer la richesse de certaines chansons traditionnelles et d'apprécier l'imagination et le ressenti de divers artistes dans leur interprétation d'un même titre.

Cette fois, comparaison de deux versions d'une même chanson écossaise.

J'avais découvert les Tannahill Weavers en 1978. Tombé sous le charme de ce groupe, j'ai réussi à me procurer tous leurs disques et je n'ai jamais été déçu.

Mon meilleur moment avec les "Tannies" fut bien sûr leur concert à Dison auquel j'avais assisté en 2010.

Aujourd'hui encore, ils restent mon groupe écossais préféré.

Les voix, les accompagnements rythmés, le son de la cornemuse, tout continue à m'enthousiasmer dans ce groupe presque 40 ans après.

Au fil de leurs albums on trouve de temps à autre un titre à capella et l'harmonisation de leurs voix fait merveille.

En 1994, Roy Gullane (guitare-chant), Phil Smilie (flûtes, bodhran,chant), John Martin (fiddle-chant), Les Wilson (bouzouki) et Kenny Forsyth (cornemuses, whistles) enregistrent un nouveau cd dont la chanson "Capernaum" est également le titre de l'album.

J'ai directement adoré apprécié cette chanson à capella, convaincu depuis longtemps des grandes qualités vocales de ce groupe.

Capernaum est le titre d'un poème de Lewis Spence écrit en 1930 faisant référence à un village de pêcheurs situé dans l'ancienne province de Galilée.

Dans ce texte l'auteur fait un parallèle entre le désordre et la pagaille qui règnent dans ce village critiqué par Jésus Christ et les épisodes sanglants de l'histoire de la ville d'Edimbourg (Edinbro)

Ed Miller avait mis en musique ce poème assez triste qui parle de sang versé, de larmes  et de coeurs brisés...

Cependant, d'un point de vue purement musical, cette chanson des Tannahill Weavers est vraiment magnifique.
 

Voici les paroles avec certaines explications :

If a’ the blood shed at thy Tron
If all the blood shed at your Tron¹
Edinbro’, Edinbro’
Edinburgh, Edinburgh
If a’ the blood shed at thy Tron
Were shed intae a river
Were shed into a river
It would ca’ the mills of Bonnington
It would drive² the mills of Bonnington
Edinbro’, Edinbro’
It would ca’ the mills of Bonnington
For ever and for ever

If a’ the tears that thou hast grat
If all the tears that you have wept³
Edinbro’, Edinbro’
If a’ the tears that thou hast grat
Were shed intae the sea
Were shed into the sea
Where would ye find an Ararat
Where would you (plural) find an Ararat
Edinbro’, Edinbro’
Where would ye find an Ararat
Frae that fell flood tae flee?
From that fell flood to flee?

If all the psalms sung in thy kirks
If all the psalms sung in your churches
Edinbro’, Edinbro’
If all the psalms sung in thy kirks
Were gaithered in the wynd
Were gathered in the wind
It would shaw the tops o’ Roslin’s birks
It would shave⁴ the tops of Roslin’s birches
Edinbro’, Edinbro’
It would shaw the tops o’ Roslin’s birks
Till time was oot o’ mind.
Till time was out of mind.

If a’ the broken hearts o’ thee
If all the broken hearts of you
Edinbro’, Edinbro’
If a’ the broken hearts o’ thee
Were heaped in a howe
Were heaped in a barrow
There would be neither land nor sea
Edinbro’, Edinbro’
There would be neither land nor sea
But yon rede brae and thou.
Except that red hillside and you.

Des années plus tard, Kris Drever et Eamonn Coyne décident d'enregistrer une version complètement différente de Capernaum.

Né en 1978, à Orkney, Kris Drever est un chanteur et compositeur écossais de la nouvelle génération.

Guitariste de formation, Kris joue également de la contrebasse.

Son jeu s'inspire de divers styles musicaux (folk, jazz, rock, country).

Ses collaborations musicales vont être très nombreuses (Nuala Kennedy , John MacCusker, Tannas, Kate Rusby, Eddi Reader, Julie Fowlis...)

En 2005, il forme le groupe écossais Lau avec Aidan O' Rourke (fiddle) et Martin Green (accordéon).

Lau propose des compositions personnelles, chansons qui n'ont pas de véritable lien avec la musique traditionnelle.

ce groupe a déjà enregistré cinq albums.

Depuis 2008, Kris Drever a démarré une carrière en solo.

Une autre de ses collaborations est avec le musicien irlandais Eamonn Coyne.

Originaire de Roscommon en Irlande Eamon Coyne vit à présent à Edimbourg.

Maître du banjo, il joue aussi de la guitare, de la mandoline et de la steel guitare.

Lui aussi a collaboré avec de très nombreux musiciens tant en Irlande ( Tommy Peoples, Dermot Byrne, Ciaran Curran, Michael McGoldrick...) qu'en Ecosse (Allan Mac Donald, Jonny Hardie...).

Enregistrant lui aussi plusieurs albums solo.

Il joue régulièrement depuis 2007 avec Kris Drever avec lequel il forme un duo remarquable.

Basée sur le jeu très raffiné leurs deux guitares, cette version est plus rythmée que celle des Tannahill Weavers et à un côté moins solennel.

Elle est tout aussi splendide.